Minden kreativitás megmagyarázhatatlan csoda része. Miért rajzolnak emberek ezrei, míg Ivan Aivazovsky egy órát vett igénybe, hogy egy triviális, de egyedülálló tengeri tájképet festjen? Miért írnak több ezer könyvet bármely háborúról, miközben a „Háborút és a békét” Lev Tolsztoj, a „Sztálingrád árkaiban” pedig csak Viktor Nekraszov szerzi? Kihez és mikor jön ez az isteni szikra, amelyet tehetségnek hívunk? És miért néha ilyen szelektív ez az ajándék? Mozart valószínűleg az egyik legzseniálisabb ember volt, aki a földünkön járt, és mit adott neki a zsenialitás? Végtelen intrikák, veszekedések és mindennapi csata egy darab kenyérért, nagyrészt elveszett.
Másrészt híres zeneszerzők életrajzait tanulmányozva, amelyek életének tényeit az alábbiakban tárgyaljuk, megérted, hogy számukra semmi emberi nem sokkal idegenebb, mint a hétköznapi embereké. Életrajzában szinte minden zeneszerzőnek nincs, nincs, sőt megcsúszik „szerelmese a védnöke feleségébe” (vagyis olyan ember, aki banális vagy nem hagyta, hogy éhen haljon, vagy megmentjen attól, hogy napi 12 órában újraírnia kell a jegyzeteket), „beleszeretett 15 -NN hercegnő éves lánya ", vagy" megismerkedett egy tehetséges XX. énekessel, aki sajnos túlságosan szerette a pénzt ".
És rendben lenne, hogy a korszakok erkölcséről szólna. De a zenészekkel, akiket társaik és hitelezőik bőrig raboltak, ugyanakkor voltak olyan kollégáik, akik viszonylag kényelmesen használták fel tehetségüket, ami a körülöttük élők irigységét okozta. Jean-Baptiste Lully még azután is, hogy a "Napkirály" elvesztette iránta az érdeklődését, egy virágzó, bár beteg, gazdag ember életét vezette. Sokszor a pletykáktól elátkozva, de Mozart haláláért ártatlanul Antonio Salieri gazdag időskorban fejezte be életét. A fiatal olasz zeneszerzők továbbra is megkapják a Rossini-díjat. Nyilvánvaló, hogy a zeneszerző tehetségéhez hétköznapi, józan ész és tapasztalat keretek kellenek.
1. A világopera története Claudio Monteverdivel kezdődött. Ez a kiváló olasz zeneszerző 1567-ben született Cremonában, a városban, ahol Guarneri, Amati és Stradivari híres mesterek éltek és dolgoztak. Már fiatalon Monteverdi tehetséget mutatott a kompozíció iránt. Orpheus című operáját 1607-ben írta. Egy nagyon sovány drámai librettóban Monteverdinek sikerült mély drámát felvennie. Monteverdi volt az első, aki zenével próbálta kifejezni az ember belső világát. Ehhez rengeteg eszközt kellett használnia, és a hangszerelés kiemelkedő mesterének kellett bizonyítania.
2. A francia zene alapítója, Jean-Baptiste Lully származása szerint olasz volt, de XIV Lajosnak annyira tetszett a munkája, hogy a napkirály Lullyt „zenefelügyelőnek” nevezte ki (most ezt a pozíciót „zeneminiszternek” hívnák), a nemességhez emelte és pénzzel elárasztotta. ... Jaj, még a nagy királyoknak sincs hatalma a sors felett - Lully gangréna miatt halt meg, miután karmesteri pálcával szúrták meg.
3. A zseniális Antonio Vivaldi, mint tudják, szegénységben halt meg, vagyonát adósságok miatt írták le, a zeneszerzőt pedig a szegények szabad sírjába temették. Sőt, műveinek nagy része sokáig elveszett. Csak az 1920-as években a torinói konzervatórium professzora, Alberto Gentili, aki egész életében Vivaldi műveit kereste, a San Martino kolostor főiskolájának archívumában hatalmas számban fedezte fel a nagyszerű zeneszerző hangjait, 300 koncertjét és 19 operáját. A Vivaldi szétszórt kéziratai továbbra is megtalálhatók, és Gentile önzetlen munkáját Frederico Sardelia regényének szentelte "A Vivaldi-ügy".
4. Johann Sebastian Bach, akinek művei nélkül még a zongorista általános iskolai végzettsége sem elképzelhető, élete során még a zeneszerzői elismerés századik részét sem kapta meg. Neki, a kiváló orgonaművésznek állandóan városról városra kellett költöznie. Azokat az éveket, amikor Bach tisztességes fizetést kapott, jó időszaknak tekintették, és nem találtak hibát azokban a munkákban, amelyeket szolgálatában írt. Lipcsében például olyan műveket követeltek tőle, amelyek nem túl hosszúak, nem olyanok, mint egy opera, és amelyek "félelmet ébresztenek a közönségben". Két házasságban Bachnak 20 gyermeke született, ebből csak 7. Csak 100 évvel a zeneszerző halála után, a zenészek és kutatók munkájának köszönhetően a nagyközönség értékelte Bach tehetségét.
5. Christoph Willibald Gluck német zeneszerző párizsi munkásságának évei alatt (1772 - 1779) konfliktus tört ki, amelyet "gluckisták és piknikisták háborújának" neveztek el. A másik oldalt Piccolo Piccini olasz zeneszerző személyesítette meg. A vita egyszerű volt: Gluck megpróbálta megreformálni az operát, hogy a benne lévő zene engedelmeskedjen a drámának. A hagyományos opera hívei ellenezték, de nem rendelkeztek Gluck tekintélyével. Ezért Piccini-t tették a zászlójukra. Vicces olasz operákat komponált, és soha nem hallott még háborúról, mielőtt Párizsba érkezett. Szerencsére Piccini egészséges embernek bizonyult, és meleg kapcsolatokat ápolt Gluckkal.
6. „A szimfónia és kvartett atyja” Joseph Haydnnek kétségbeesetten nem volt szerencséje a nőkkel. 28 éves koráig főként a kétségbeesett szegénység miatt agglegényként élt. Aztán beleszeretett barátja legfiatalabb lányába, de szinte azon a napon, amikor Haydn éppen házasságban akarta megkérni a kezét, a lány elmenekült otthonról. Az apa felajánlotta a zenésznek, hogy vegye feleségül legidősebb lányát, aki 32 éves volt. Haydn beleegyezett, és rabságba esett. Felesége pazarló és veszekedő nő volt, és ami a legfontosabb: megvető volt férje zenei tevékenységével, bár ezek voltak a család egyetlen jövedelme. Maria jól használhatta a kottákat csomagolópapírként vagy hajcsavaróként. Maga Haydn azt mondta idős korában, hogy nem érdekli, hogy művészhez vagy cipészhez ment-e feleségül. Később, miközben Esterhazy hercegnél dolgozott, Haydn megismerkedett Antonio és Luija Polzelli hegedűs és énekes házaspárral. Luigi még csak 19 éves volt, de látszólag már gazdag élettapasztalattal rendelkezett. Kedvével adta Haydnt, aki már 47 éves volt, cserébe viszont szemérmetlenül elkezdett pénzt húzni tőle. A népszerűség és a jólét akkor jött Haydnra, amikor nagyjából rájuk nem volt szükség.
7. Az Oroszországban népszerű legendát, miszerint Antonio Salieri tehetsége és sikere irigységéből megmérgezte Wolfgang Amadeus Mozartot, csak az 1980-as években fedezték fel Olaszországban, amikor Peter Schaeffer Amadeus című darabját Olaszországban bemutatták. A darabot Alekszandr Puskin "Mozart és Salieri" tragédiája alapján állították színpadra, és felháborodási vihart váltott ki Olaszországban. A Mozart és Salieri közötti konfliktusról szóló pletykák utóbbi életében jelentek meg. Salierit legfeljebb intrikáknak és intrikáknak tulajdonították. De ezek a pletykák is csak Mozart apjának írt levelén alapultak. Ebben Mozart nagy- és kiskereskedelmi panaszt tett minden Bécsben dolgozó olasz zenész ellen. Mozart és Salieri kapcsolata, ha nem is testvéri, de meglehetősen barátságos volt, örömmel adták elő a „rivális” műveit. A siker szempontjából Salieri elismert zeneszerző, karmester és tanár volt, gazdag ember, minden társaság lelke, és egyáltalán nem komor, számító misantróp. Pénz nélküli élő, rendezetlen kapcsolatokba keveredett Mozartnak, aki nem tudja rendezni műveit, inkább irigyelni kellett volna Salierit.
8. A világos hajú kóruskoncert alkotóját, Dmitrij Bortnyanskyt, miközben Olaszországban tanult, mozgósították az Anyaország megsegítésére. Alekszej Grigorjevics Orlov gróf, aki akkor érkezett Velencébe, amikor Dmitrij Sztepanovics Bortnyanszkij ott volt, titkos tárgyalásokba vonta a zeneszerzőt Marutsi olasz konzullal. Bortnyanskij olyan sikerrel tárgyalt, hogy Orlov bemutatta a magas társadalomnak. Bortnyanskij ragyogó karriert végzett, eljutva a tényleges állami tanácsosi (vezérőrnagy) rangig. És „ha Urunk dicsőséges Sionban” - írta, mielőtt tábornoki rangot kapott.
9. Ludwig van Beethoven atya szenvedélyesen akarta, hogy fia Mozart nyomdokaiba lépjen. Az udvari kápolna énekese egy kisfiúval tanult naponta több órán keresztül. Néha anyja rémületére éjszakai órákat szervezett. Fia első koncertelőadása után Johann Beethoven elvesztette érdeklődését zenei képességei iránt. Ennek ellenére a zenére fordított nagy figyelem kihatással volt Ludwig általános műveltségére. Soha nem tanulta meg a számok szorzását, és nagyon kevés német írásjelet tudott.
10. A legenda, miszerint amikor Niccolo Paganini egyszer elkezdte megtörni a hegedűjének húrjait, és teljesíteni tudta az előadását, csak egy húrot játszik, két gyökerű. 1808-ban a hegedűs és zeneszerző Firenzében élt, ahol Napóleon nővére, Eliza Bonaparte hercegnő udvari zenésze volt. A hercegnőhöz, akivel Paganini meglehetősen szenvedélyes kapcsolatban állt, a zeneszerző számos művet írt, köztük a két vonósra írt "Love Scene" -t. A szeretett logikusan követelte, hogy a zeneszerző írjon valamit egy húrra. Paganini a napóleoni katonai szonáta megírásával és előadásával teljesítette kívánságát. Itt, Firenzében Paganini valahogy elkésett a koncertről. Nagyon sietve ment ki a közönség elé, anélkül, hogy ellenőrizte volna a hegedű hangolását. A közönség élvezettel hallgatta Haydn „Szonátáját”, amelyet, mint mindig, kifogástalanul adtak elő. Csak a koncert után derült ki, hogy a hegedűt egy teljes hanggal magasabbra hangolták, mint a zongorát - Paganini előadása során megváltoztatta a Szonáta teljes ujját.
11. Az orosz Gioacchino 37 évesen a legnépszerűbb, leggazdagabb és leghíresebb opera-zeneszerző volt a világon. Vagyona milliókat számlált. A zeneszerzőt „olasz Mozartnak” és „Olaszország napjának” hívták. Pályafutásának csúcsán abbahagyta a világi zene írását, csupán az egyházi dallamokra és a tanításra szorítkozott. Különböző magyarázatokat terjesztettek elő a nagy zeneszerző ilyen éles eltávolodása iránt a kreativitástól, de egyikük sem talál dokumentális megerősítést. Egy dolog biztos: Gioacchino Rossini elhagyta ezt a világot, sokkal gazdagabb volt, mint kollégái, akik a sírig dolgoztak. A zeneszerző által hagyományozott pénzeszközökkel konzervatóriumot alapítottak a zeneszerző szülővárosában, Pesaróban, díjakat hoztak létre a fiatal zeneszerzőknek és librettistáknak, és ahol Rossini hatalmas népszerűségnek örvendett, idősek otthonát nyitották.
12. Franz Schubert élete során dalszerzőként ismert, népszerű német költők versei alapján. Ugyanakkor 10 operát írt, amelyek nem látták a színpadot, és 9 szimfóniát, amelyeket a zenekar soha nem játszott. Sőt, Schubert műveinek százai továbbra sem jelentek meg, és kézirataik évtizedekkel a zeneszerző halála után is megtalálhatók voltak.
13. A híres zeneszerző és zenekritikus, Robert Schumann egész életében skizofréniában szenvedett. Szerencsére a betegség súlyosbodása ritkán fordult elő. Ha azonban a betegség nyilvánvalóvá vált, a zeneszerző állapota nagyon súlyos lett. Többször is kísérletet tett öngyilkosságra, ezt követően maga ment pszichiátriai kórházba. E kísérletek egyike után Schumann soha nem hagyta el a kórházat. 46 éves volt.
14. Liszt Ferencet nem vették fel a párizsi konzervatóriumba - a külföldieket nem fogadta be -, és a zeneszerző és zongorista karrierjének francia szakasza szalonokban való fellépésekkel kezdődött. A 12 éves magyar tehetségének tisztelői az egyik legjobb zenekarral rendelkező Olasz Operaházban adtak koncertet. A fiatal Ferenc szólót játszó része utáni egyik szám alatt a zenekar nem lépett be időben - a zenészek egy fiatal virtuóz játékát hallgatták.
15. Giacomo Puccini híres "Madame Butterfly" című operája korántsem olyan formában alakult ki, mint most. A Madame Butterfly első előadása, amelyet 1904. február 17-én tartottak a milánói Teatro alla Scalában, kudarcot vallott. Két hónap alatt a zeneszerző komolyan átdolgozta művét, és már májusban Madame Butterfly hatalmas sikert aratott. Puccini azonban nem ez volt az első tapasztalata saját műveinek átdolgozásában. Korábban, a "Tosca" opera színpadra állításakor egy egész újonnan írt áriát illesztett bele - a főszerepet játszó híres énekesnő, Darkla, saját áriáját akarta elénekelni, és meg is kapta.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, a híres osztrák zeneszerző, Anton Bruckner, a cseh zeneszerző, Antonín Dvořák és egy másik osztrák Gustav Mahler közvetlenül a kilencedik szimfóniájuk befejezése után haltak meg.
17. Az ún. A Mighty Handful orosz zeneszerzők szövetsége volt, amelybe Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov és más progresszív zeneszerzők tartoztak. A "Beljaevszkij Kör" tevékenysége sokkal kevésbé ismert. De a híres filantróp, Mitrofan Beljajev égisze alatt szinte az összes orosz zeneszerző egyesült az 1880-as évek óta. Hetente zenei esteket tartottak, modern fogalmakkal. koncert turnék, jegyzetek valóban ipari léptékben jelentek meg. Beljajev csak Lipcsében publikálta kiváló minőségű orosz zeneszerzők feljegyzéseit 512 kötetben, amelyek millió rubelbe kerültek. Az orosz aranybányász halála után sem hagyta el a zeneszerzőket. Az általa alapított alapítványt és kiadót Rimszkij-Korszakov, Anatolij Ljadov és Alekszandr Glazunov vezette.
18. Lehet, hogy Franz Lehár osztrák zeneszerző "A vidám özvegy" című világhírű operettje valószínűleg nem látott napvilágot. A bécsi „an der Wien” színház igazgatója, amelyben Lehár művét színpadra állította, rosszul bánt a játékkal, annak ellenére, hogy fizetett a próbákért és az előadásokért. A díszletek és a jelmezek a rendelkezésre állóakból készültek, éjjel kellett próbálniuk. Arra a pontra jutott, hogy a bemutató napján felajánlotta, hogy fizet fizessen Lehárnak, hogy tagadja meg az előadást, és ne rontsa meg a színházat egy vulgáris játékkal. A zeneszerző már készen állt a megegyezésre, de az előadók beleavatkoztak, akik nem akarták, hogy művüket pazarolják. A műsor megkezdődött. Már az első felvonást többször is megszakította a taps. A második után ováció tört ki - a közönség felhívta a szerzőt és a színészeket. Semmi tétovázás, Leharral és az előadókkal együtt a színházigazgató kiment meghajolni.
19. A Bolero, amely Maurice Ravel francia zeneszerzőtől a 20. században már zenei klasszikussá vált, valójában tipikus megrendelt mű. Az 1920-as évekbeli híres táncos Ida Rubinstein követelte (milyen jogokat követelt Raveltől, a történelem néma), hogy táncaihoz hangszerelje Isaac Albeniz “Iveria” spanyol zeneszerző művét. Ravel kipróbálta, de gyorsan rájött, hogy könnyebb neki egyedül megírnia a szükséges zenét. Így született meg a "Bolero".
20. Pályája kezdetén a „Silva” és a „Cirkuszi hercegnő” szerzője, Kalman Imre „komoly” zenét írt - szimfóniákat, szimfonikus verseket, operákat stb. A közönség nem fogadta túl lelkesen. A magyar zeneszerző saját bevallása szerint általános ízlés ellenére operettet kezdett írni - nem szeretik a szimfóniáimat, operetteket is méltóságteljes leszek írni. És akkor siker érte. A magyar zeneszerző operettjeinek dalai a premiereket követő napon utcai és kocsmai slágerekké váltak. A "Hollanda" operett több mint 450 előadást adott Bécsben. a zeneszerzők számára nagyon ritka eset: a Kalman család Bécsben élt, valódi nyitott házú palotában. minden nap fogad minden vendéget.
