Az animációs filmek gyártásának és reprodukciójának technológiája nem érte el a 150 évet, de ebben a rövid időszakban történelmi mércével mérve hatalmas fejlődési ugrást tettek. Több tompított kép tucatnyi kiválasztott személy számára történő megjelenítése nagy terekkel, hatalmas képernyővel és kiváló akusztikával rendelkezik. A rajzfilmfigurák gyakran jobban néznek ki, mint élő társaik. Néha úgy tűnik, hogy az animáció még nem váltotta fel a mozit pusztán a filmipar iránti szánalomból, vagy egy kimondatlan megállapodás alapján, hogy kollégák ezreit nem dobják ki az utcára, csak azért, mert kiváló minőségűek lehetnek.
Az animáció hatalmas iparággá nőtte ki magát dollármilliárdos eladásokkal. Már nem meglepő, hogy a teljes hosszúságú rajzfilmek bevétele meghaladja sok játékfilm bevételét. És ugyanakkor sokak számára az animációs film megtekintése rövid időre való visszatérés lehetősége a gyermekkorba, amikor a fák nagyok voltak, a színek élénkek voltak, a világ minden gonoszságát egy mesefigurák képviselték, a rajzfilmek készítői pedig igazi varázslóknak tűntek.
1. Ha nem mélyül el a kérdés lényegében, akkor az animációs filmeket könnyedén a „nagy”, „komoly” mozi öccsének tekintheti. Valójában ezek a vicces kis állatok és kis emberek nem lehetnek a komoly férfiak és nők ősei, akik néha másfél órán keresztül teljes életet élnek a képernyőn. Valójában a Lumière testvérek filmjének megdöbbentő hatásáról szóló történetek, amelyek arról szólnak, hogy a vonat érkezik az első nézőkhöz, nagyon eltúlzott. Az 1820-as évek óta léteznek technológiák a különféle mozgóképek megjelenítésére, bár tökéletlenek. És nem csak léteztek, hanem kereskedelmi célokra használták őket. Különösen hat korong egész sorozatát tették közzé, egyetlen cselekménnyel egyesítve. Tekintettel a társadalom akkori jogi éretlenségére, a vállalkozó szellemű emberek fenakisztiszkópokat vásároltak (az úgynevezett eszközök, amelyek izzólámpából és egy órarugóból álltak, amely rajzokat tartalmazó lemezt forgatott), és a szerzői jogi problémákra való gondolkodás nélkül megszervezték az új termékek fizetős nyilvános megtekintését olyan elbűvölő nevekkel, mint a "Fantasy pantomime" „Csodálatos lemez”.
A mozi még mindig nagyon messze volt ...
2. Az animációs filmek megjelenésének pontos dátumával kapcsolatos bizonytalanság némi következetlenséghez vezetett az animátorok szakmai ünnepének dátumának megállapításában. 2002 óta október 28-án ünneplik. 1892-ben ezen a napon Emile Reynaud először mutatta meg mozgóképeit a nyilvánosság előtt. Azonban sok, köztük orosz filmes is úgy gondolja, hogy az animáció megjelenésének dátumát 1877. augusztus 30-nak kell tekinteni, amikor Reino szabadalmaztatta a rajzokkal összeragasztott süteményes dobozát.
Emile Reynaud csaknem 30 éve dolgozik készülékén
3. A híres orosz koreográfust, Alekszandr Sirajevet tartják a bábfilmek alapítójának. Valójában felszerelte házában a balettszínház mini példányát, és nagyon pontosan tudta reprodukálni számos balettelőadást. A felvételi pontosság olyan magas volt (és ez a huszadik század első éveiben történt), hogy a későbbi rendezők ezeket használták előadások reprodukálásához. Sirjajev nem jó életből találta ki technikáját. A császári színházak vezetősége megtiltotta neki, hogy balettet élőben forgasson, és az akkori filmművészeti technika sok kívánnivalót hagyott maga után - Sirjajev 17,5 mm-es "Biocam" filmkamerát használt. A babák fényképezése kézzel rajzolt keretekkel együtt segített neki elérni a szükséges mozdulatok simaságát.
Alekszandr Sirjajevnek minimális eszközökkel sikerült elérnie a kép valóságát
4. Szirjajevvel szinte párhuzamosan az Orosz Birodalom másik alanya, Vladislav Starevich kifejlesztett egy hasonló animációs technikát. A tornateremben Starevich rovarokkal foglalkozott, és nemcsak kitömött állatokat, hanem modelleket is készített. Az iskola elvégzése után a múzeum gondnoka lett, és új munkahelyének két kiváló fényképes albumot adott. Minőségük olyan magas volt, hogy a múzeum igazgatója filmkamerát adott az új alkalmazottnak, ami azt javasolta, hogy vegyék át az akkori újdonságot - a mozit. Starevich felkapta a rovarokról szóló dokumentumfilmek ötletének ötletét, de azonnal megoldhatatlan problémával szembesült - a teljes értékű lövöldözéshez szükséges világítással a rovarok kábulatba estek. Starevich nem adta fel, és elkezdte eltávolítani a kitömött állatokat, ügyesen mozgatva őket. 1912-ben kiadta A gyönyörű Lucinda, avagy a Sárkányháború a szarvassal című filmet. A film, amelyben a rovarok voltak a lovagi románcok hősei, az egész világon feltűnést keltett. A csodálat fő oka a kérdés volt: hogyan sikerült a szerzőnek az élő „színészeket” a keretbe dolgozni?
Starevich és színészei
5. A műfaj történetében a legjobban kereső rajzfilm a H. H. Andersen mese adaptációja "A hókirálynő". A Frozen nevű rajzfilm 2013-ban jelent meg. Költségvetése 150 millió dollár volt, a díjak meghaladták az 1,276 milliárd dollárt. További 6 rajzfilm gyűlt össze egymilliárd dollár felett, amelyek 2010-ben és később megjelentek. A rajzfilmek jegypénztári besorolása azonban nagyon feltételes, és inkább a mozijegyek árának emelkedését tükrözi, mint a rajzfilm népszerűségét. Például a minősítés 100. helyét a "Bambi" festmény foglalja el, 1942 óta több mint 267 millió dollárt gyűjtött. A moziba szóló jegy egy hétvégi esti bemutatóra 20 centbe kerül. Most az ülésen való részvétel legalább százszor többe kerül az Egyesült Államokban.
6. Annak ellenére, hogy több tucat ember, aki fontos találmányokat készített, belépett az animáció történetébe, Walt Disney-t kell az animáció világának legfőbb forradalmárának tekinteni. Nagyon sokáig lehet felsorolni a fejleményeit, de a nagy amerikai animátor legfontosabb vívmánya az animációs filmek gyártásának gyakorlatilag ipari alapokra helyezése volt. A Disney-nél a rajzfilmek forgatása egy nagy csapat munkájává vált, megszűnt a rajongók mestersége, akik mindent saját kezűleg csinálnak. A munkamegosztásnak köszönhetően a kreatív csapatnak ideje van új megoldások kidolgozására és megvalósítására. Az animációs projektek nagyszabású finanszírozása pedig rajzfilmek versenytársává tette a játékfilmeket.
Walt Disney főszereplőjével
7. Walt Disney kapcsolata az alkalmazottaival soha nem volt tökéletes. Elhagyták, többször gyakorlatilag nyíltan ellopták a fejlesztéseket stb. Disney maga sem volt idegen a durvaságtól és az arroganciától. Egyrészt az összes alkalmazott csak Waltnak hívta. Ezzel együtt a beosztottak az első alkalomkor botokat tettek a főnök kerekeibe. Egy nap elrendelte, hogy az irodai ebédlő falát rajzfilmfigurák képeivel díszítse. A csapat ellenezte - nem mindenkinek fog tetszeni, ha a munka vigyáz rád az ebédlőben. A Disney továbbra is a maga módján rendelte el, és válaszként bojkottot kapott - csak rendkívül hivatalos szükség esetén beszéltek vele. A rajzokat át kellett festeni, de a Disney bosszút állt. A floridai Disney World nagytermében, ahol híres személyiségek mozgó alakjai vannak, Lincoln elnök törzsétől elválasztott fejét az asztal közepére tette. Sőt, ez a fej sikoltott a csarnokba lépő alkalmazottakon, üdvözölve őket. Szerencsére minden kiderült, hogy néhány halvány.
8. Az Animációs Múzeum 2006 óta működik Moszkvában. A múzeum fiatalsága ellenére munkatársainak jelentős gyűjteményt sikerült összegyűjteniük, amelyek a világanimáció történetéről és a modern rajzfilmekről egyaránt meséltek. Különösen az animáció történetének csarnoka tartalmazza a modern animáció előfutárait: egy varázslámpást, egy prxinoszkópot, egy zootrópot stb. Ezenkívül Poor Pierrot-t, a világ egyik első rajzfilmjét mutatja be, amelyet a francia Emile Reynaud készített. A múzeum munkatársai különféle szórakoztató és oktató kirándulásokat tartanak. Tanfolyamukon a gyerekek nemcsak megismerkedhetnek a rajzfilmek készítésének folyamatával, hanem részt vehetnek a forgatásukon is.
9. Jurij Norshtein orosz rendező és animátor két egyedi díjat nyert. 1984-ben "A mese a mesékről" című rajzfilmjét minden idők legjobb animációs filmjének ismerte el az Amerikai Mozgóképművészeti Akadémia közvélemény-kutatása (ez a szervezet a híres "Oscart" díjazza). 2003-ban a filmkritikusok és rendezők hasonló közvélemény-kutatását Norstein "Süni a ködben" című rajzfilmje nyerte. Valószínűleg nincs példa a rendező újabb teljesítményére: 1981-től mostanáig Nikolai Gogol „A kabát” című története alapján animációs filmet dolgozott.
10. A farkas Eduard Nazarov híres rajzfilmjében: „Egyszer volt egy kutya”, szokásaival hasonlít a Hupposra - Armen Dzhigarkhanyan karaktere a népszerű „A találkozás helye nem változtatható” tévéfilmből. A hasonlóságok egyáltalán nem véletlenek. A rendező már a szinkronizálás során észrevette, hogy Dzhigarkhanyan hangja nem felel meg a farkas meglehetősen lágy képének. Ezért a Farkas szinte minden jelenetét átdolgozták, hogy egyfajta gengszter ízt adjon neki. A rajzfilmben megszólaló ukrán ivódalt nem külön rögzítették - a kijevi Néprajzi Múzeumból adták át az igazgatónak, ez egy népdal hiteles előadása. A rajzfilm amerikai változatában a Farkast Chris country-szupersztár Chris Kristofferson hangoztatta. Norvégiában az Eurovízió-díjas Alexander Rybak játszotta a Farkas szerepét, partnere pedig a Dog szerepében az „A-Ha” Morten Harket énekese volt. Az "indiai" kutyának a "Disco Dancer" sztárja, Mithun Chakraborty adott hangot.
11. A "Nos, várj!" Animációs sorozat zenei szerkesztője. Gennagyij Krillov figyelemre méltó zenei műveltséget mutatott. A Vlagyimir Visockijtól kezdve a muzulmán Magomajevig népszerű szovjet előadók által előadott híres dalok mellett a Farkas és a Nyúl kalandjait már teljesen ismeretlen előadók szerzeményei kísérik. Például különböző epizódokban dalokat és dallamokat ad elő Deják Tamás magyar, Halina Kunitskaya polka, az NDK Nemzeti Néphadseregének zenekara, német Guido Masalski, Hazi Osterwald együttese vagy a magyar rádió tánczenekara. A 8. epizód óta Gennagyij Gladkov foglalkozott a rajzfilm zenéjével, de a körvonal változatlan maradt: a slágereket gyakorlatilag ismeretlen dallamok tarkították.
12. A legnagyobb szovjet animációs stúdiót, a „Soyuzmultfilm” -et 1936-ban hozták létre az amerikai nagy animációs társaságok sikereinek nyilvánvaló hatása alatt. Szinte azonnal a stúdió elsajátította a műhely rajzolási folyamatát, amely lehetővé tette a gyártás drámai felgyorsítását. Az ország legfelsõ vezetõsége azonban meglehetõsen gyorsan (és a stúdiót I. V. Sztálin személyes utasítására nyitották meg) rájött, hogy az amerikai köteteket a Szovjetunió nem húzhatja meg, és nincs is rájuk szükség. Ezért hangsúlyt fektettek a gyártott rajzfilmek minőségére. A káderek itt is mindent eldöntöttek: a már elvégzett mestereket kötelezték a fiatalok speciális tanfolyamokra való kiképzésének kötelezettségére. A személyzeti tartalék fokozatosan megmutatkozni kezdett, és az 1970-es és 1980-as évek a Szojuzmultfilm fénykora lett. A komoly pénzügyi lemaradás ellenére a szovjet rendezők olyan filmeket forgattak, amelyek nem voltak alacsonyabbrendűek, sőt néha meghaladták a világszínvonalat. Ez ráadásul egyszerû sorozatgyártású termékekre és innovatív megoldásokat kínáló rajzfilmekre vonatkozott.
13. Tekintettel a szovjet filmforgalmazás sajátosságaira, nem lehet a szovjet rajzfilmekről értékelést készíteni a rajzot néző nézők száma alapján. Ha a játékfilmekről meglehetősen objektív adatok állnak rendelkezésre, akkor a mozikban a rajzfilmeket legjobb esetben gyűjteményekben vagy a filmet megelőző cselekményként mutatták be. A rajzfilmek fő közönsége a televízióban nézte őket, amelyek besorolása a szovjet hatóságokat érdekelte az utolsó. Ezért a szovjet rajzfilm egyetlen megközelítőleg objektív értékelése a tekintélyes filmportálok minősítése lehet. Ami jellemző: az internetes filmadatbázis és a Kinopoisk portálok besorolása néha tizedponttal tér el, de az első tíz rajzfilm megegyezik. Ezek a következők: „Volt egyszer egy kutya”, „Nos, várj!”, „Három Prostokvashinótól”, „Micimackó”, „Gyerek és Carlson”, „A brémai zenészek”, „Gena krokodil”, „A tékozló papagáj visszatérése”, „Hó” királynő ”és„ Macska Leopold kalandjai ”.
14. Az orosz animáció modern történetének már vannak olyan oldalai, amelyekre büszkék lehetünk. A 2012-ben megjelent „Három hős távoli partokon” című film 31,5 millió dolláros bevételt hozott, amivel a legtöbbet kereső rajzfilmek orosz minősítésének összesítésében a 12. helyre került. A legjobb 50 közé tartozik még: „Ivan Tsarevich és a szürke farkas” (2011, 20. hely, 24,8 millió dollár), „Három hős: lovag mozdulata” (2014, 30 dollár, 19,4 millió dollár). ), „Ivan Tsarevich és a szürke farkas 2” (2014, 32, 19,3 millió dollár), „Három hős és a Sámán királynő” (2010, 33, 19 millió dollár), „Három hős és Egyiptom hercegnője” (2017, 49, 14,4 millió dollár) és a „Három hős és a tenger királya” (2016, 50, 14 millió dollár).
15. A „Mása és a medve” című orosz animációs sorozat egyik része 2018-ban a legnépszerűbb nem zenei videó lett a YouTube videotárhelyén. A szolgáltatásba 2012. január 31-én feltöltött "Mása és zabkása" epizódot 3,53 milliárdszor nézték meg 2019 április elején. Összességében a "Mása és a Medve" csatorna videója több mint 5,82 milliárd megtekintést kapott.
16. 1932 óta külön Oscar-díjat adnak ki a legjobb animációs rövidfilmért (1975-ben Animated-re váltották). Walt Disney hosszú évekig vitathatatlan vezető marad. Az általa forgatott rajzfilmek 39 alkalommal jelöltek Oscar-díjra, és 12 győzelmet arattak. A legközelebbi üldöző Nick Park, aki a Wallace-t, a Gromit és a Shaun the Sheepet irányította, csak 3 győzelmet szerzett.
17. 2002-ben a teljes hosszúságú rajzfilmek elnyerték az „Oscar” jelölését. Az első nyertes a már legendás "Shrek" lett. Leggyakrabban a teljes animációs film „Oscar” -ja a „Pixar” termékeihez került - 10 jelölés és 9 győzelem.
18. Minden nagy nemzeti rajzfilmiskolának megvannak a maga sajátosságai, azonban a számítástechnika megjelenése után az animáció kezdett ugyanolyan típusúvá válni. A globalizáció nem csak az animéket - a japán nemzeti rajzfilmeket - érintette. Egyáltalán nem a szereplők hatalmas szeméről és bábarcáról van szó. 100 éves fennállása alatt az anime egyfajta japán kultúra szerves rétegévé vált. Kezdetben a Felkelő Nap földjén forgatott rajzfilmek a világ valamivel idősebb közönségének szóltak. Érzékeket, viselkedési sztereotípiákat, történelmi és kulturális hivatkozásokat, amelyek csak a japánok számára érthetők, a cselekményekbe illesztették. Az anime jellegzetességei a rajzfilm elején és végén előadott népszerű dalok, jobb hangfelvétel, a nyugati rajzfilmekhez képest meglehetősen szűk közönséget megcélzó bőséges termékelhelyezés - a bőséges termékelhelyezés - az anime stúdiók bevétele nagyrészt a kapcsolódó termékek értékesítéséből áll.
19. A számítógépes grafika megjelenése előtt az animációs művészek munkája nagyon fárasztó és lassú volt. Nem vicc, a rajzfilm egy percének leforgatásához 1440 kép elkészítésére és leforgatására volt szükség. Ezért a viszonylag régi rajzfilmek bloperei egyáltalán nem ritkák. A képkockák száma ugyanakkor megakadályozza, hogy a nézők észrevegyék a pontatlanságot vagy abszurditást - a kép gyorsabban változik, mint a moziban.A rajzfilmfigurákat csak a legigényesebb nézők veszik észre. Például a "Nos, várj!" és a „Prostokvashino-i ünnepek” folyamatosan történik valami az ajtókkal. Megváltoztatják megjelenésüket, helyüket és még azt az oldalt is, amelyre kinyílnak. A 6. részben: "Várj egy percet!" A farkas a nyulat üldözi a vonaton, és ledönti a kocsi ajtaját, és az ellenkező irányba repül. A "Micimackó" című rajzfilm általában a paranormális világot ábrázolja. Ebben a fák szándékosan ágakat növesztenek annak érdekében, hogy megfelelően lehajtsák a lefelé repülő medvét (emeléskor a csomagtartó ágak nélkül volt), a disznók tudják, hogyan teleportálódnak veszély esetén, a szamarak pedig annyira szomorkodnak, hogy a tó közelében lévő összes növényzetet megsemmisítik anélkül, hogy hozzáérnének.
Fedor bácsi anyukájának mellszobra a rajzfilmeknél leggyakrabban észrevett blöff
20. 1988-ban az American Fox Broadcasting Network megkezdte a The Simpsons című animációs sorozat sugárzását. 30 évadra megjelent egy szituációs vígjáték egy amerikai tartományi család és szomszédainak életéről. Ez idő alatt a nézők több mint 600 részt láttak. A sorozat 27 Annie- és Emmy-díjat nyert a legjobb televíziós filmért, és tucatnyi más díjat szerzett a világon. A műsornak saját sztárja van a hollywoodi hírességek sétányán. A Simpsonokban szinte mindenen tréfálkoznak, és bármit parodizálnak, amit csak akarnak. Ez többször is kritikát váltott ki az alkotók ellen, de az ügy még nem ért el tilalmakat vagy komolyabb intézkedéseket. A sorozat háromszor került a Guinness Rekordok Könyvébe: a leghosszabb tévésorozatként, a legtöbb főszereplővel (151) és a legtöbb vendégsztárral rendelkező sorozatként.
Rekordtulajdonosok
