Bármely tehetséges művész élete tele van ellentmondásokkal. A második, éppen ellenkezőleg, mindent megfogalmazhat, de egy darab kenyér nincs. Valakit zseniálisnak ismernek el, ha 50 évvel korábban vagy később születtek, és egy tehetségesebb kolléga árnyékába kényszerültek. Vagy Ilya Repin - csodálatos, eredményes kreatív életet élt, ugyanakkor őszintén szólva nem volt szerencséje a családjával - feleségei folyamatosan játszottak, amint az életrajzírók írják, „kisregényeket”.
Tehát a művész élete nemcsak ecset a jobb kezében, hanem egy festőállvány a baljában (egyébként Auguste Renoir, eltörve a jobb karját, balra váltott, és munkája nem lett rosszabb). A tiszta kreativitás pedig kevés.
1. A "komoly" olajfestmények közül a legnagyobb Tintoretto "Paradicsoma". Mérete 22,6 x 9,1 méter. A kompozícióból ítélve a mester nem igazán hitte, hogy örök boldogság vár a paradicsomban élőkre. Teljes vászonfelülete alig több mint 200 m2 A Tintoretto több mint 130 karaktert helyezett el rajta - a "Paradicsom" metrókocsinak tűnik csúcsidőben. Maga a festmény Velencében, a Dózse-palotában található. Oroszországban, Szentpéterváron a festménynek van egy változata, amelyet Tintoretto diákja festett. Időről időre megjelennek a modern festmények, amelyek hosszát kilométerben számolják, de az ilyen mesterségeket aligha lehet festményeknek nevezni.
2. Leonardo da Vincit az emberek többségének szokásos formájában a festészet „atyjának” tekinthetjük. Ő találta ki a sfumato technikát. Az ezzel a technikával festett figurák kontúrjai kissé homályosnak tűnnek, maguk a figurák természetesek és nem ártanak a szemnek, mint Leonardo elődeinek vásznain. Ezenkívül a nagy mester a legvékonyabb, mikron méretű festékrétegekkel dolgozott. Ezért szereplői élénkebbnek tűnnek.
Lágy vonalak Leonardo da Vinci festményén
3. Hihetetlenül néz ki, de 1500 és 1520 között 20 éven át három legnagyobb festő dolgozott egyszerre olasz városokban: Leonardo da Vinci, Raphael és Michelangelo. Közülük a legidősebb Leonardo volt, a legfiatalabb Raphael. Rafael ugyanakkor túlélte a nála 31 évvel idősebb Leonardót, alig egy évet. Raphael
4. Még a nagy művészek sem idegenek az ambíciótól. 1504-ben Firenzében csata zajlott Michelangelo és Leonardo da Vinci között, ahogy most mondanák. A kézműveseknek, akik nem bírták egymást, a firenzei gyülekezeti terem két szemközti falát kellett kifesteniük. Da Vinci annyira szeretett volna nyerni, hogy túl ügyes volt a festékek összetételében, freskója pedig a munka közepén kezdett száradni és omladozni. Ugyanakkor Michelangelo bemutatta a kartont - a festészetben valami durva vázlat vagy egy jövőbeli mű kis modellje -, hogy sorban álljanak. Technikailag Leonardo elvesztette - otthagyta az állását és távozott. Igaz, Michelangelo sem fejezte be alkotását. A pápa sürgősen megidézte, és akkor kevesen merték elhanyagolni egy ilyen kihívást. A híres kartont pedig később egy fanatikus megsemmisítette.
5. A kiváló orosz művész, Karl Bryullov örökletes festők családjában nőtt fel - nemcsak apja és nagyapja foglalkozott a művészettel, hanem nagybátyjai is. Az örökség mellett apja kemény munkát hajtott be Charlesba. A jutalmak között volt az étel, ha Karl elvégzi a feladatot („Rajzolj két tucat lovat, akkor ebédelsz”). És a büntetések között vannak a fogak is. Egyszer az apa úgy megütötte a fiút, hogy az gyakorlatilag egy fülben süket volt. A tudomány a jövőre ment: Bryullov kiváló művész lett. "A Pompeji utolsó napja" című festménye olyan csobbanást keltett Olaszországban, hogy tömegek dobták virágokat a lábához közvetlenül az utcákon Bryullov felé, Jevgenyij Baratynsky költő pedig az orosz festészet első napjának nevezte a festmény olaszországi bemutatását.
K. Bryullov. "Pompeji utolsó napja"
6. „Nem vagyok tehetséges. Szorgalmas vagyok - válaszolt egyszer Ilya Repin egyik ismerősének a bókjára. Nem valószínű, hogy a művész ravasz volt - egész életében dolgozott, de tehetsége nyilvánvaló. És gyermekkorától kezdve szokott dolgozni - akkor még nem mindenki kereshetett 100 rubelt húsvéti tojások festésével. Sikert elért (az „uszályos szállítmányozók” nemzetközi szenzációvá vált) Repin soha nem követte a közvélemény példáját, hanem nyugodtan hajtotta végre ötleteit. Kritizálták azért, mert támogatta a forradalmat, majd reakciós volt, de Ilja Efimovics tovább dolgozott. A recenzensek kiáltását olcsó trágyának nevezte, amely még a geológiai képződménybe sem jut be, de a szél szétszórja.
Repin festményei szinte mindig zsúfoltak
7. Peter Paul Rubens nemcsak a festészetben volt tehetséges. 1500 festmény szerzője kiváló diplomata volt. Sőt, tevékenysége olyan jellegű volt, hogy most joggal nevezhető „civil ruhás diplomáciának” - partnereinek állandóan gyanúja támadt arról, hogy Rubens ki és milyen minőségben dolgozik. Különösen a művész érkezett az ostromlott La Rochelle-be, hogy tárgyalásokat folytasson Richelieu bíborossal (ekkor alakult ki a „Három testőr” című regény akciója). Rubens találkozóra számított a brit nagykövettel is, de nem Buckingham hercegének meggyilkolása miatt jött el.
Rubens. Önarckép
8. Egyfajta Mozart a festészetből nevezhető Ivan Aivazovsky orosz művésznek. A kiváló tengeri festő munkája nagyon könnyű volt - élete során több mint 6000 vásznat festett. Aivazovszkij az orosz társadalom minden körében népszerű volt, a császárok nagyra értékelték (Ivan Alekszandrovics négyen élt). Kizárólag festőállvánnyal és ecsettel Aivazovszkij nemcsak tisztességes vagyonra tett szert, hanem teljes állami tanácsosi rangra emelkedett (nagyváros polgármestere, vezérőrnagy vagy ellentengernagy). Sőt, ezt a rangot nem a szolgálati idő függvényében ítélték oda.
I. Aivazovszkij kizárólag a tengerről írt. "Nápolyi-öböl"
9. A Leonardo da Vinci által kapott legelső megrendelés - az egyik milánói kolostor festménye - enyhén szólva a művész hajlandóságát mutatta. Megállapodva abban, hogy egy bizonyos összegért 8 hónap alatt befejezi a munkát, Leonardo úgy döntött, hogy az ár túl alacsony. A szerzetesek megemelték a díj összegét, de nem annyira, amennyit a művész akart. A "Madonna of the Rocks" című festményt festették, de da Vinci megtartotta magának. A per 20 évig tartott, a kolostor még mindig kézbe vette a vásznat.
10. Miután Siena és Perugia némi hírnevet szerzett, a fiatal Raphael úgy döntött, hogy Firenzébe megy. Ott két erőteljes kreatív impulzust kapott. Eleinte Michelangelo „Davidje” döbbent rá, és egy kicsit később látta, hogy Leonardo befejezi a Mona Lisát. Raphael még megpróbálta emlékezetből lemásolni a híres portrét, de soha nem sikerült átadnia a Gioconda mosolyának varázsát. Hatalmas ösztönzést kapott azonban a munkára - egy idő után Michelangelo „a természet csodájának” nevezte.
Raphael Olaszországban népszerű volt a nők körében
11. Számos kiemelkedő vászon szerzője, Viktor Vasnyecov természeténél fogva nagyon félénk volt. Szegény családban nőtt fel, egy tartományi szemináriumban tanult, és miután megérkezett Szentpétervárra, megdöbbentette a város pompája és a Művészeti Akadémiára felvételi vizsgát tett urak szilárdsága. Vasznyecov annyira biztos volt benne, hogy nem fogadják el, hogy meg sem kezdte kideríteni a vizsga eredményét. Miután egy évig tanult egy ingyenes rajziskolában, Vasnyecov hitt magában, és ismét elment az Akadémiára. Csak akkor tudta meg, hogy egy évig tanulhat.
Viktor Vasnyecov a munkahelyén
12. A fő művészek között írt önarcképek számának rekordja talán Rembrandt. Ez a nagyszerű holland több mint 100-szor vette fel ecsetét, hogy elfogja magát. Ennyi önarcképben nincs nárcizmus. Rembrandt tökéletes vásznakat írt a karakterek és a beállítások tanulmányozása révén. Festette magát molnár és világi gereblye, keleti szultán és holland polgár ruháiba. Néha nagyon kontrasztos képeket választott.
Rembrandt. Természetesen önarcképek
13. A legszívesebben a tolvajok lopják el Pablo Picasso spanyol művész festményeit. Összességében úgy gondolják, hogy a kubizmus megalapítójának több mint 1000 alkotása fut. Nem telik el egy év, hogy a világ ne rabolja el és ne térjen vissza a "Béke Galambja" szerzőjének műveinek tulajdonosaihoz. A tolvajok érdeklődése érthető - a világ valaha eladott legdrágább festményeinek tízében Picasso három alkotása szerepel. De 1904-ben, amikor a fiatal művész éppen Párizsba érkezett, a Mona Lisa ellopásával gyanúsították meg. A festészet alapjainak megdöntése egy hangos beszélgetés során azt mondta, hogy bár a Louvre leégett, ez nem okoz nagy kárt a kultúrában. Ez elég volt a rendőrség számára a fiatal művész kihallgatásához.
Pablo Picasso. Párizs, 1904. A rendőrség pedig "Mona Lisát" keresi ...
14. Isaac Levitan kiváló tájfestő barátja volt nem kevésbé kiváló íróval, Anton Csehovval. Levitan ugyanakkor nem szűnt meg barátkozni a körülötte lévő nőkkel, és a barátság gyakran nagyon szoros volt. Sőt, Levitan minden kapcsolatát képi gesztusok kísérték: szeretetének kinyilvánításához az „Arany ősz” és az „Örök béke felett” szerzője lőtt és sirályt adott választottjának a lábához. Az író nem kímélte a barátságot, barátja „Ház egy mezzaninnal” szerelmi kalandjait az „Ugrás” -nak és a „Sirály” című darabnak szentelte, ennek megfelelő jelenettel, emiatt Levitan és Csehov viszonya gyakran megromlott.
A „Sirály” láthatóan csak gondolkodik. Levitan és Csehov együtt
15. Francisco Goya találta ki azt az ötletet, hogy a 20. század végén népszerű töltőtollakban a képeket felülről lefelé változtassák. A 18. század végén a híres művész két egyforma női portrét festett (úgy gondolják, hogy a prototípus Alba hercegné volt), csak az öltözködés mértékében különböznek egymástól. Goya egy speciális zsanérral kötötte össze a képeket, a hölgy pedig mintha simán levetkőzött volna.
F. Goya. "Maja meztelen"
16. Valentin Serov az egyik legjobb portrémester volt az orosz festészet történetében. Serov elsajátítását kortársai is felismerték, a művésznek nem volt vége a megrendeléseknek. Ugyanakkor abszolút nem tudta, hogyan lehet jó pénzt elvinni az ügyfelektől, így sokkal kevésbé tehetséges fickók keresnek 5-10-szer többet, mint egy állandóan pénzre szoruló mester.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres valószínűleg kiváló zenésszé vált, ahelyett, hogy csodálatos festményeit a világnak adományozta volna. Már fiatalon kimagasló tehetséget mutatott és hegedült a Toulouse Opera Zenekarban. Ingres Paganinivel, Cherubinivel, Liszttel és Berliozzal kommunikált. És egyszer a zene segített Ingresnek elkerülni a boldogtalan házasságot. Szegény volt, és az eljegyzésre készült - a kényszerből kiválasztott hozománya segíteni fog anyagi helyzetének javításában. A fiatalok azonban szinte az eljegyzés előestéjén a zenével kapcsolatban vita alakult ki, amely után Ingres mindent elejtett és Rómába indult. A jövőben két sikeres házasságot kötött, a párizsi Képzőművészeti Iskola igazgatói posztját és Franciaország szenátori címét.
18. Ivan Kramskoy festői pályafutását nagyon eredeti módon kezdte. Az Utazó Kiállítások Szövetségének egyik szervezője először ecsetet vett fel a fényképek retusálása céljából. A 19. század közepén a fényképészeti technika még mindig nagyon tökéletlen volt, és a fényképezés népszerűsége óriási volt. A jó retuser aranyat ért, ezért ennek a mesterségnek a szakembereit aktívan csábította egy fotóstúdió. Kramskoy, már 21 éves korában, a legrangosabb szentpétervári stúdióban dolgozott Denier mesterrel. És csak akkor fordult az "Ismeretlen" szerzője a festészet felé.
I. Kramskoy. "Ismeretlen"
19. A Louvre-ban egy kis kísérletet hajtottak végre, Eugene Delacroix és Pablo Picasso egyik festményét egymás mellé akasztva. A cél a 19. és 20. századi festészet benyomásainak összehasonlítása volt. A kísérletet maga Picasso foglalta össze, aki felkiáltott a Delacroix vásznán: "Micsoda művész!"
20. Salvador Dali, minden sznobsága és sokkoló hajlandósága ellenére, rendkívül gyakorlatias és féltő ember volt. Felesége Gala sokkal több volt számára, mint feleség és modell. Sikerült teljesen elszigetelni őt az élet anyagi oldalától. Dali alig tudott egyedül megbirkózni az ajtózárakkal. Soha nem vezetett autót. Valahogy a felesége távollétében egyedül kellett repülőjegyet vásárolnia, és ez egy egész eposzt eredményezett, annak ellenére, hogy a pénztáros felismerte és nagyon szimpatikus volt. Halálához közelebb Dali külön fizetett a testőrnek, aki sofőrként is szolgált, amiért korábban megkóstolta a művész számára készített ételeket.
Salvador Dali és Gala egy sajtótájékoztatón
