5 évszázad választja el egymástól a Sixtus-kápolna létrehozását és utolsó helyreállítását, amely felfedte Michelangelo színtechnikájának ismeretlen vonásait a világ előtt. A váratlan színfelfedezéseket kísérő veszteségek azonban annyira kézzelfoghatóak és kifejezőek, mintha szándékosan arra hívták volna fel őket, hogy emlékeztessenek minket minden földi dolog átmeneti jellegére, a művészethez való gondos hozzáállás szükségességére, amely arra törekszik, hogy az embert kijusson a hétköznapokból, kinyitva az ajtót a létezés más síkjai felé.
A keresztény művészet ezen építészeti emlékének megjelenését Francesco della Rovere-nek, azaz IV. Sixtus pápának köszönhetjük, egyházi eredményeinek kétértelmű szereplője, de célzottan pártfogolja a művészeteket és a tudományokat. A házi templom létrehozásakor vallási motívumoktól vezérelve aligha tudta volna megjósolni, hogy az egész világ számára a Sixtus-kápolna egy egész korszak szimbólumává válik - a reneszánsz, három három hiposztázisa, a kora reneszánsz és a magas.
A kápolna fő célja az volt, hogy a bíborosok találkozóján helyet kapjon a pápák megválasztásában. A Julián-naptár szerint 1483 augusztusában a Szűz mennybemenetele számára szentelték fel és szentelték fel. Ma a Sixtus-kápolna egy páratlan Vatikáni Múzeum, amely értékes freskókat tartalmaz a bibliai témák témájában.
Belső kilátás a Sixtus-kápolnára
Az északi és déli fal festésével végzett munka megkezdte a kápolna belső terének létrehozását. Felvették:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Ők voltak a firenzei festőiskola festői. Csak meglepően rövid idő alatt - körülbelül 11 hónap alatt - két 16 freskóból álló ciklus jött létre, amelyek közül 4 nem maradt fenn. Az északi fal Krisztus életének leírása, a déli része Mózes története. A ma Jézusról szóló bibliai történetekből hiányzik Krisztus születésének freskója, a déli fal történelméből pedig a Mózes megtalálása című freskó nem jutott el hozzánk, Perugino mindkét műve. Adományozni kellett őket az Utolsó Ítélet képéért, amelyen Michelangelo később dolgozott.
A mennyezet az eredeti kialakítás szerint teljesen máshogy nézett ki, mint amit most láthatunk. Az ég mélyén pislákoló csillagok díszítették, amelyeket Pierre Matteo d'Amelia keze hozott létre. 1508-ban azonban II. Julius pápa della Rovere Michelangelo Buonarottit bízta meg a mennyezet átírásával. A munkát 1512-re fejezték be. A művész III. Pál pápa parancsára 1535 és 1541 között III. Pál pápa parancsára festette az utolsó ítéletet a Sixtus-kápolna oltárára.
Freskó szobrász
A Sixtus-kápolna létrehozásának egyik rendkívüli részlete Michelangelo munkájának körülményei. Ő, aki mindig is ragaszkodott hozzá, hogy szobrász legyen, az a freskó festésére hivatott, amelyet az emberek több mint 5 évszázadon át csodáltak. De ugyanakkor már a gyakorlatban meg kellett tanulnia a falfestés művészetét, átírta d'Amelia csillagokkal tarkított mennyezetét, és még a pápa utasításait sem tudta engedelmeskedni. Munkaterületének alakjait a szobrászati stílus különbözteti meg, feltűnően különbözik az előtte létrehozottaktól, bennük a hangerő és a monumentalitás annyira hangsúlyos, hogy első pillantásra sok freskót olvasnak, mint a domborműveket.
Ami nem hasonlít a korábban létezettekre, gyakran elutasítást okoz, mivel az elme az újdonságot a kánon pusztításaként érzékeli. Michelangelo Buonarotti freskói többször is kiváltották a kortársak és leszármazottak ellentmondásos értékelését - mindkettőt csodálta a művész életében, és keményen elítélték a bibliai szentek mezítelensége miatt.
Kritikai rohamban szinte meghaltak a következő generációkért, de a művész egyik tanítványa, Daniele da Volterra ügyesen megmentette őket. IV. Pál alatt az Utolsó Ítélet freskó figuráit ügyesen leterítették, elkerülve ezzel a mester munkája elleni megtorlást. A drapéria úgy készült, hogy a freskók semmilyen módon nem sérültek meg, amikor úgy döntöttek, hogy visszaállítják eredeti formájukat. A feljegyzések folytatása a 16. század után is folytatódott, de a helyreállítások során csak a legelső azok maradtak a kor követelményeinek történelmi bizonyítékaként.
A freskó egy globális esemény benyomását közvetíti, amely Krisztus központi alakja körül bontakozik ki. Felemelt jobb keze arra kényszeríti a felkapaszkodni próbálókat, hogy leereszkedjenek Charonhoz és Minoshoz, a pokol őrzőihez; míg bal keze jobbra húzza az embereket, mint választottakat és igazakat a mennybe. A bírót szentek veszik körül, mint a nap vonzotta bolygókat.
Ismeretes, hogy ebben a freskóban Michelangelo nem egy kortársát örökítették meg. Ezenkívül a saját önarcképe kétszer jelenik meg a freskóban - az eltávolított bőrben, amelyet Szent Bartolomeus bal kezében tart, és a kép bal alsó sarkában lévő férfi alak leplezetében, megnyugtatóan nézve a sírból felemelkedőket.
A Sixtus-kápolna boltozatának festése
Amikor Michelangelo kifestette a kápolnát, nem ő választotta az egyetlen állást, ahonnan minden bibliai tárgyú freskót meg kellene nézni. Az egyes alakzatok arányait és a csoportok méretét a saját abszolút fontosságuk határozza meg, nem pedig a relatív hierarchia. Emiatt minden alak megőrzi saját egyéniségét, minden alaknak vagy figuracsoportnak megvan a maga háttere.
A plafon festése technikailag volt a legnehezebb feladat, mivel az állványon 4 éven keresztül folyt a munka, ami valójában rövid idő egy ilyen nagyságrendű munkához. A boltozat központi részét három csoport 9 freskója foglalja el, mindegyiket egyetlen ószövetségi téma egyesíti:
- A világ megteremtése ("A fény elválasztása a sötétségtől", "A nap és a bolygók teremtése", "Az égbolt elválasztása a vizektől");
- Az első emberek története ("Ádám teremtése", "Éva teremtése", "Bukás és kiutasítás a paradicsomból");
- Noé története ("Noé áldozata", "Az áradás", "Noé részegsége").
A mennyezet középső részén található freskókat próféták, szibillák, Krisztus őseinek és egyebek alakjai veszik körül.
Alacsonyabb szint
Még akkor is, ha még soha nem járt a Vatikánban, a Sixtus-kápolna interneten elérhető számos fényképén könnyen észreveheti, hogy a legalacsonyabb szintet függöny borítja, és nem vonzza magára a figyelmet. Csak ünnepnapokon távolítják el ezeket a kárpitokat, majd a látogatók megtekinthetik a kárpitok képmásolatait.
A szintén 16. századi kárpitokat Brüsszelben szőtték. Közülük hét fennmaradt látható a vatikáni múzeumokban. Ám a rajzok vagy kartonok, amelyeken elkészültek, Londonban, a Victoria and Albert Múzeumban találhatók. Szerzőjük felülmúlhatatlan kézművesek mellett ellenállt a munka próbájának. II. Julius pápa felkérésére Raphael festette őket, és az apostolok élete a fennmaradt remekművek központi témája, amelyek esztétikai jelentőségükben sem alacsonyabbak sem Michelangelo freskófestményénél, sem pedig tanárának, Perugino festményénél.
Múzeum ma
A Sixtus-kápolna a Vatikáni Múzeum Komplexumban található, amely 13 múzeumból áll, amelyek két vatikáni palotában találhatók. Négy kirándulóút Olaszország szellemi kincstárán keresztül zárul a Sixtus-kápolna látogatásával, amely a Szent Péter-bazilika és az Apostoli Palota falai között van elrejtve. Nem olyan nehéz megtudni, hogyan lehet eljutni ebbe a világmúzeumba, de ha egy igazi utazás még nem áll rendelkezésére, akkor tovább Virtuálisan bejárhatja a Vatikánt. Így vagy úgy, minden út, ahogy mondani szokás, Rómába vezet.
Javasoljuk, hogy nézze meg a Krutitskoye vegyületet.
Noha a kápolna külsőleg erődnek tűnik, nem mindenki találja különösebben vonzónak, de az épület konceptualitása el van rejtve a modern turisták szeme elől, és a Biblia kontextusában merülést igényel. A Sixtus-kápolna szigorú téglalap alakú, méretei korántsem véletlenek - 40,93x13,41 m hosszú és szélességű, ami pontosan visszaadja az Ószövetségben jelzett Salamon-templom méreteit. A tető alatt boltíves mennyezet található, nappali fény árad át a templom északi és déli falának hat magas ablakán. Az épületet Baccio Pontelli tervezte, az építkezést Giovannino de 'Dolci mérnök felügyelte.
A Sixtus-kápolnát többször felújították. Az utolsó, 1994-ben befejezett restaurálás feltárta Michelangelo színtehetségét. A freskók új színekkel ragyogtak. Abban a színben jelentek meg, ahogyan írták. Csak az Utolsó Ítélet freskó kék háttere világosodott meg, mivel a lapis lazuli, amelyből a kék festéket készítették, nem rendelkezik nagy tartóssággal.
A korommal ellátott figurák rajzának egy részét azonban a gyertya korom korongjával együtt megtisztították, és ez sajnos nemcsak az ábrák körvonalait érintette, a hiányosság benyomását keltve, hanem egyes figurák elvesztették kifejezőkészségüket is. Ez részben annak tudható be, hogy Michelangelo többféle technikán dolgozott freskók létrehozásában, amelyekhez a tisztítás más megközelítése volt szükséges.
Ezenkívül a restaurátoroknak meg kellett dolgozniuk a korábbi restaurációk hibáit. Talán az elért eredmény váratlansága még egyszer emlékeztethet minket arra, hogy nyitott szemmel kell nézni a valódi alkotók műveit - és akkor új titkok tárulnak fel a kíváncsi szem előtt.
